A lo largo de este curso indagaremos sobre el color y su utilización como portador de expresividad.
Usaremos ejemplos de la historia del arte para mirar todos los experimentos cromáticos que se han hecho desde variaciones de temperatura más sutiles, pasando por el impresionismo y el expresionismo, para llegar al pop.
Miraremos la relación entre color y valor para entender cómo se aplana la imagen al soltar el valor (y por qué); cómo jugar con ese efecto; y cómo recuperar profundidad pero manteniendo un color expresivo.
Analizaremos el uso de gamas cromáticas como base, de mezclas ópticas, de complementarios (en sus varios usos) y de color roto.
A la vez miraremos cómo funciona el ojo y cómo percibimos el color.
Trabajaremos desde el natural: la mayoría de las sesiones serán con modelo excepto algunas en las que se trabajará el autorretrato.
Los elementos que miraremos incluyen:
1) VALOR Y TEMPERATURA
2) PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS
3) COMO MEZCLAR EL COLOR
4) OPACIDAD Y TRANPARENCIA
5) CONTRASTE SIMULTÁNEO
6) ESQUEMAS: TRIÁDICOS, TETRADICOS…
7) COLOR ROTO Y MEZCLAS ÓPTICAS
8) IMPRESIÓN COLOR
9) COLOR Y EXPRESIÓN
10) PERCERPCIÓN Y EMOCIÓ
Miraremos cada elemento apoyándonos en…
…la teoría del color.
…los materiales.
…las mezclas.
…la percepción.
…la visión.
…la historia del arte.
…la expresividad.
…la experimentación.
…el juego.
…la curiosidad.
Materiales: No están incluidos. Se enviará una lista de materiales a los participantes antes del
comienzo de la primera sesión y se irá comentando su uso a lo largo del cursO
Se requiere experiencia con la pintura y el dibujo para poder indagar en el color.