Creativitat i autoconeixement
Introduir l’alumne/a el coneixement de la cultura japonesa des de la pintura Sumi- E, l’Estètica i els principis del Zen japonès. Apropar la pràctica i la destresa del pinzell com a pràctica creativa i transformadora.
La tècnica Sumi-E es representa en un sol traç, suggereix, sense possibilitat de correcció. A través de la tinta i el pinzell, ens endinsem en l'actitud del pensament oriental. L'instant i el buit prenen protagonisme a través del traç. Un dels objectius és aproximar els Models Clàssics de la pintura japonesa Sumi-E sobre paper. Composar des de l’estètica zen i la seva manera particular d’interpretar la Natura. Creacions a partir dels principis de l’estètica zen: asimetria, austeritat, naturalitat, profunditat, emocions immediates i l’element essencial: el buit. Experimentar com l’espai en blanc, contribueix a la capacitat creativa i allibera la pinzellada.
Aproximar-se a la tècnica del Sumi-E: Pintura monocroma
Practicar les diferents pinzellades a partir de la posició del pinzell
Aprendre a fer una pinzellada llarga d’un sol traç, modulada, i acompassada amb la respiració
Generar equilibri corporal des del ”moviment del pinzell”
Donar destresa corporal i quietud mental favorables per la nostra creativitat.
Augmentar la capacitat de concentració
Expressar el món interior mitjançant l’expressió del “gest” i l’estètica de la pintura Zen
Metodologia i pràctica
-
Els materials: Tinta - tinter - Pinzells – Paper de fibres
-
Preparació a la pràctica: postura i respiració; actitud i naturalitat
-
Aspectes de la tècnica: Preparació de la tinta; carga del pinzell; diferents tonalitats de tinta; posició del pinzell
-
Guies per la pràctica i l’aprenentatge: Els Motius Clàssics de la Pintura japonesa Sumi-e . El paisatge Zen. Principis d’espontaneïtat i lliure pinzellada
-
Construcció d’exemple de simples a complexos de cada motiu
-
Estudi dels traços segons la velocitat, pressió i moviment del pinzell
-
Caràcter i esperit en cada pinzellada.